“所有的努力和等待都白费了”：台湾疫情重创文化生活

[WendyWu]

台湾成功控制了病毒，使得剧院和音乐厅得以继续开放。但一场新的疫情迫使中山堂（如图）和其他场馆关闭，与此同时，世界其他地方的场馆正在重新开放。(photo:NYTimes)

台湾台北——在过去一年的大部分时间里，台湾一直是表演艺术家的避难所，在这个难得几乎没有新冠病毒的地方，观众可以挤进音乐厅听现场演出，在中场休息时一起喝咖啡。

这里举办了现代舞蹈节，上演了全本《茶花女》(La Traviata)和《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)，马友友的巴赫大提琴组曲独奏会有4000多人到场。

但是最近的病例激增——这是台湾自该流行病开始以来最严重的暴发——使该岛的文化生活停滞不前，迫使表演艺术中心、音乐厅和博物馆关闭，与此同时，它们在世界其他地方正在恢复活力。

来自台湾和海外的表演者被夹在中间，努力应对收入损失和大量演出被取消的情况。

“全完了，”美国单簧管演奏家查尔斯·内迪奇(Charles Neidich)说。他最近从12500公里外的纽约来到台北，结果400多天来的首次现场演出被取消了。

内迪奇被安排与台北市立交响乐团合作，演奏美国作曲家约翰·科里利亚诺(John Corigliano)创作的单簧管协奏曲。他在酒店接受了两周的隔离，这是帮助台湾遏制病毒的严格措施之一。上周，台北进入半封锁状态，所以他收拾行李回家了。

“就这样空手而归，”他说。

在政府的疫苗接种计划起步缓慢的情况下，疫情的暴发迫使台北陷入停滞，与此同时，世界各地的其他城市终于重新开放。在伦敦，西区的剧院上周拉开了帷幕。纽约官员宣布，无线电城音乐厅很快将允许所有未戴口罩的人进入，并且可以坐满，只要入场者接种过疫苗。

美国单簧管演奏家查尔斯·内迪奇从纽约飞往台北，举行一年多来的首次现场演出，但音乐会被取消了。(photo:NYTimes)

台湾的经验提醒我们，疫情为生活带来的不确定性、病毒构成的威胁，以及它的力量甚至能打乱最精心制定的计划。威尔第的《法斯塔夫》(Falstaff)的半舞台式表演已经被取消。法国音乐剧《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)推迟上演。

尽管与世界上许多地方相比，台湾的病例数量很低——周二报告了283例，少于纽约——但当局正在加倍限制，希望在台湾加快迟缓的疫苗推广过程中，封锁可以在几周或几个月内控制住病毒。

艺术家们乐观地认为，音乐会、舞蹈、戏剧和博物馆展览将很快回归。

“这是一个习惯了地震和台风的地方，”当代舞蹈团云门舞集的创始人林怀民说。该舞团已将演出推迟到夏季晚些时候。“危机来了就去应对，然后回来恢复一切。”

在过去的一年里，云门舞集因取消了原计划的美国和欧洲巡演而遭受了经济损失。但由于台湾的感染病例几乎为零，而且台湾居民渴望娱乐，舞团用本土的强劲需求抵消了这些损失，在座无虚席的剧场推出了新作品。

“在之前能够演出是种不可思议的感觉，”林怀民说。“现在，我们和西方国家的同行一样，第一次面对病毒的现实。”

台湾在大流行早期关闭了边境，并且采取严格的公共卫生措施，包括要求佩戴口罩和广泛的接触者追踪，使得这个拥有2350万人口的岛屿成为抗击新冠病毒的成功故事。但最近几个月，传染性更强的变种出现，隔离规定放松和疫苗短缺，为这种病毒提供了机会。

在此之前，由于台湾没有广泛的传播，使得演出场地更容易在接近满座的情况下运行。剧院和音乐厅实施了严格的公共卫生措施，并根据确诊病例的数量进行了调整。

在许多场所，与会者被要求提供姓名和电话号码，以便在疫情暴发时进行追踪。口罩和体温检查是必须的。一些音乐厅禁止出售食品和饮料。一些座位被交错排列，看起来像花，这种安排在台湾被称为“梅花座”。

尽管警惕性很高，但偶尔还是会有恐慌。去年3月，有100多人因与澳大利亚作曲家布雷特·迪恩(Brett Dean)接触而被迫隔离，他在台湾演出后，在病毒检测中呈阳性。这一事件成了台湾的头版新闻，一些人对迪恩在咳嗽的情况下仍被允许演出而感到愤怒。迪恩的《哈姆雷特》(Hamlet)下一季将在纽约大都会歌剧院上演。

与迪恩合作的国立台湾交响乐团的执行长郭玟岑说，这次恐慌让乐团认识到，即使在感染几乎为零的情况下也要保持严格的卫生措施。

“我们面对的是一个未知的敌人，”她说。“我们很幸运，很早就面对了这个现实。”

在过去一年里，台湾仍然活跃的文化领域吸引了来自世界各地的人才，当时许多艺术家没有稳定的工作，只能待在家里。林肯中心室内乐协会(Chamber Music Society of Lincoln Center)、德国管风琴演奏家费利克斯·黑尔(Felix Hell)和著名大提琴演奏家马友友都来此演出。11月，马友友包机前往该岛进行巡演。

许多在台湾有渊源的音乐家也回来了，其中一些人是长期访问。小提琴家陈锐在家人的敦促下于今年8月回来，自那以后参加了大约20场现场音乐会、大师班和音乐教育推广活动。他说，人们对彼此的关爱以及对公共卫生规则的广泛遵守，让他感到震撼，即使台湾几个月来没有任何感染病例的报告。

“每个人都愿意出一份力，”陈锐说。“每个人都重视生命。”

并非所有艺术界人士都赞同台湾的这种严格。本月暴发疫情后，一些艺人质疑政府关闭演出场所的决定，担心这会影响表演者的收入。

领导着一个剧团的台湾演员郎祖筠在Facebook上发表了一篇措辞尖锐的帖子，称这些限制对艺术团体将是毁灭性的，这引发了争议。

“知道我们排练多久吗?” 郎祖筠写道。“明了我们多少人在努力吗？”（在因其言论受到批评后，郎祖筠删除了该帖并做出道歉。）

11月，人们戴口罩在台北国家音乐厅观看一场演出，当时新冠病毒病例很少，人们可以过上几乎正常的文化生活。(photo:NYTimes)

政府在疫情期间为艺术团体提供了数千万美元的补贴，但一些表演者表示这些补贴不足以抵消损失。有关官员说，为遏制不断上升的感染率，对大型集会的限制是必要的。

但对于赶在最新疫情激增期间到访台湾的表演者来说，这种体验令人沮丧。

上个月，小提琴家林昭亮来到台湾，他非常兴奋，这是他这是自疫情暴发以来第三次来到台湾。在他居住的美国，经历了几个月的流媒体直播，在空空荡荡的大厅里表演之后，尽管有强制隔离措施，在他出生的台湾，他还是开始享受现场表演带来的活力。

本月，林昭亮与台北市立交响乐团的音乐会在第一次排练两小时后被取消，他本打算与该乐团合作上演科恩戈尔德(Korngold)的小提琴协奏曲。他还被迫取消了他在台北领导的一个青年音乐家夏季音乐节。他很受打击，和朋友们一起出去喝苏格兰威士忌。

“所有的努力和等待都白费了，”上周回到休斯敦的林昭亮说。“我不禁注意到这其中的讽刺意味。世界模范公民现在变成有点像问题孩子了。”