兰心大剧院:「大女主」离不了「小男人」

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    真惨,娄烨导演的新片《兰心大剧院》,尽管有堪称顶配的阵容——

    巩俐、赵又廷、小田切让、张颂文 …… 还是市场遇冷了。

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    上映近一周,票房不过 1800 万,甚至快被点映的《不速来客》赶超。

    今天,飘不主谈电影。

    而是想借片中的演员王传君,来聊聊一类群体。

    国产大女主角电影里,性压抑的小男人们。

    或许,这类角色将成为内娱小生转型实力派的新赛道。

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    (注:该章节涉及部分剧透,介意请跳读)

    《兰心大剧院》的故事,发生在 1941 年 12 月底,聚焦孤岛时期的上海。

    珍珠港事件爆发前一周,著名演员于堇(巩俐 饰)大张旗鼓回到危城。

    目的成谜。

    引来多方注目。

    其中便有王传君饰演的莫之因。

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    同片中大多数角色一样,他身份也不简单。

    既是谭呐(赵又廷 饰)戏剧的制片人,又是汪伪政府情报员,同时暗地里还和日本军方密切往来。

    简而言之,留着汉奸头、西装革履的他,是标准意义上的反派,是 " 一个变态 "。

    这一非常容易标签平面化的人物,却在导演娄烨与演员王传君的共同作用下,释放出不一样的滋味。

    而进入他的关键词,是欲望,是他与白云裳(黄湘丽 饰)的纠缠。

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    最初,白云裳打着粉丝旗号,去接近于堇,想要一探究竟。

    知道她是国民政府情报员的莫之因,就此想要套近乎。

    车内,面对年轻貌美的白云裳,他先诱之以利,又妄图动之以色。

    一面,倾身靠在她耳边,呢喃着:" 跟我合作吧,我让你舒服。"

    一面,不等对方回复,手底下就开始不老实。

    然而,白云裳却毫不容情地,狠狠扇了他一巴掌,力度大到眼镜都快被打落。

    当此大辱,莫之因一言不发。

    只是把眼镜拿在手里,埋头看了看。

    收住眼底汹涌的情绪,再扭头望了白云裳一眼。

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    她冷冷说了句:" 开车。"

    他便带上眼镜,扶好帽子。

    只抽了几下鼻子," 嗯 " 了一声,依言发动汽车。

    不管外表如何体面光鲜,其实莫之因的内里,不过是色厉内荏的小赤佬。

    哪怕顶着制片人名头,因卖国求荣的行径,剧团里众人皆看他不起。

    他身上裹着厚重的毛皮大衣,却撑不起想一展雄风的羸弱身板。

    他对白云裳的欲望,不是男人对女人的爱欲。

    而是,欲图通过征服这个高傲的女人,来证明自己可以。

    是想通过占有女人的阴道,来满足自己对权欲的渴望。

    所以他威胁、强暴白云裳时,要反复逼问:

    这就是你想要的是吧

    色意伐(刺激吧)

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    他骨子里,深深刻着自卑的基因。

    才要在最像男人的时刻,还要反复追索答案。

    才只能借强权之手,以强迫手段达到心理与生理的双重高潮。

    就像回到了前不久的晚宴。

    他被同剧团的演员推搡。

    他点头哈腰地对日本军人报上自己的名字,却换来一句:" 谁他妈在乎啊。"

    此刻,在进入白云裳身体的那几分钟里,他暂时地抛却掉那些不堪的记忆。

    白云裳、于堇、谭呐 …… 那些瞧不起他的戏子们,都被他压在身下。

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    " 一旦暴力进入剧场,演戏的和看戏的无一幸免。"

    娄烨说。

    在剧场后台上演的这幕暴力,能把所有人吞没与摧毁。

    王传君饰演的莫之因,既是一个鲜活的、具体的人。

    又是广义的、抽象的符号。

    它的名字叫——欲望。

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    熟悉娄烨的影迷都知道,他标志性的手持摄像,既出于对 " 记录式摄影 " 的个人追求,也是为了保证表演的自由度。

    《兰心大剧院》的剧本是开放的,没有规定演员具体的动作与台词。

    导演指导演员时," 不是按照符号和身份来进入角色,而是从很具体的东西出发 "。

    比如,这个人物的前史如何,和其他人的关系如何。

    它们不会出现在电影里,却是去掉好与坏的符号,建构起 " 人 " 的开始。

    王传君说娄烨的口头禅是 " 随便 ",拍他的电影自由度非常大。

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    可以舒展全方位的自由,对好演员是酣畅淋漓的释放,是能够与对方棋逢对手的较量。

    对不够好的演员,则意味着无所适从,甚至是对职业信心的摧毁。

    还好,尽管这次只是个八番的配角,王传君不光在有限空间内接住了戏,还能让人琢磨余味。

    从昔日的关谷神奇走到如今——

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    飘私以为,对他而言最重要的转折点,来自另一个色欲满满的配角:《罗曼蒂克消亡史》里的马仔。

    满脑子都是 " 家伙和女人 " 的马仔,下流却仗义。

    会一脸窥视欲地打量他带的小弟,用上海腔调问他 " 弄过吗 ",嘲笑他 " 还是个童子鸡啊 "。

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    但也会自掏腰包,给小弟寻找能帮他 " 弄一下 " 的女人。

    可惜马仔死得早,统共亮相三场,被乱枪扫射时电影才进行到四分之一。

    但他的生与死间接开启了另一个人的觉醒:杜江饰演的 " 童子鸡 "。

    说间接,是因为飘认为,让 " 童子鸡 " 苏醒的直接因素,是女人。

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    " 童子鸡 " 是从江浙地区来上海的乡下人,老家还有个等他回去结婚的 " 相好 "。

    他出来闯荡的目的很简单,就是为了站稳脚跟,赚够钱。

    他对世事懵懵懂懂,时常露出天真的憨笑。

    哪怕被朋友嘲笑是 " 小鸡鸡 ",也只会收住笑,低下头默默不语。

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    但第一次杀人,他又那么凶狠不要命。

    是由于当时支撑他的一切力量,就是求生,就是赚钱。

    他要证明自己不是 " 童子鸡 "。

    但当性不可得时,只能通过暴力手段来彰显荷尔蒙。

    当血飞溅到他面上时,完成了从男孩到男人的第一步。

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    第二步也是至关重要的一步,是性。

    从大屠杀中侥幸逃生的 " 童子鸡 ",中枪后苏醒过来,恍恍惚惚中,去了王传君为他找的、帮他开苞的妓女霍思燕那里。

    淌着血,在霍思燕床对面的椅子上坐了一宿。

    这是导演程耳对杜江讲戏最多的一场。

    他要杜江对着霍思燕,露出一个微妙且暧昧的表情来。

    程耳告诉他,在那一刻,童子鸡突然觉得很舒服,有点忘记了自己身上的伤,有点释怀,心想今天也许会死在这里吧。

    临死前看到一个曼妙的女性身体隐隐约约在珠帘背后,这让他感到前所未有的安慰。

    来源 | 橘子娱乐

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    这场戏从早上拍到深夜。

    " 童子鸡 " 的脸上,首次有了裂缝。

    你看他慢慢坐下来,一点点倚靠到身后的墙上。

    从茫然,再到豁然,隐隐含了笑意。

    仿佛世界洞开,窥见了人间的大秘密与大欢喜。

    这才有了后来霍思燕照顾重伤的他,他醒来后赖在了霍思燕那儿。

    霍思燕叫他回老家,寻相好的结婚。

    他说他老早就忘了。

    霍思燕眼里汪着泪,抱怨他伤好了,还留在这儿做啥。

    他说他 " 上瘾了 "" 离不开你了 "。

    直到抛出他对她能做出的终极承诺:" 我养你。"

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    冷血杀手蜕变为养家男人,看似是被女人迷了魂。

    实则他的眼神,有了前所未有的坚定。

    原本模糊不清的未来,在遇到这个女人,在与她有了肌肤之亲后,终于呈现清晰的轮廓。

    他看到了人原来除了走别人安排好的路,还可以有另一种活法。

    他明白了成为男人的真正意义,不在于你杀了多少人,赚了多少钱。

    而是肩负责任,并愿为之矢志奋斗。

    发现没,莫之因也好," 童子鸡 " 也罢,这些男人的转变,或多或少都与女人相关。

    所以王传君在《罗曼蒂克消亡史》里戏言:" 弄一弄,你的经络就通了,就会发现以前的日子都白活了。"

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    笛卡尔曾说:" 爱会影响你的脉搏和胃口。"

    性亦如此。

    它从来不止关乎 " 性 ",而会影响到一个人的脉搏和胃口。

    表达人们对生命感知的最复杂的原始冲动。

    唯有赤裸裸地直面、反观自我的内在欲望,才能探索更多的可能性。

    因此,复杂的性也成为电影里,折射社会世态的一扇窗。

    上世纪 80 年代中期到 90 年代,是许多港人心中的 " 黄金年代 "。

    随着女性经济与社会地位皎如日出升起,男人日渐被反衬得黯淡、无光。

    男性普遍焦虑的背景下,港式中产喜剧片中,批量生产出一波 " 小男人电影 "。

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    图源 |《小男人周记》

    片中那些 " 小男人 " 们,自卑,呷醋,处处失势,乃至性无能。

    甚至标准爱情喜剧如《孤男寡女》中,都安排了让刘德华吃牛鞭的隐喻。

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    类似的情况到了这几年的国产片里,就是大女人戏里,那些欲望被压抑的男人们。

    相比作为主菜、光鲜帅气的男主角,这类角色往往只是一例配菜。

    但人性深层欲望勾出的丰沛与复杂,赋予了他们相对自由的创作。

    让他们能跳出完美却相似的角色,有了更大的发挥空间。

    尤其这两年国产大片里,中生代演员多在主旋律战争片或奇幻电影里打转。

    不是说这类题材不好,而是置身其中的演员,往往负责的是功能性叙事,是靠树立英雄来满足观众的想象。

    比如杜江,在《红海行动》后,俨然成为 " 主旋律小生 " 的热门人选。

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    但他最有记忆度的角色,对飘而言,仍停留在 " 童子鸡 " 那里。

    还有接连在《八佰》《金刚川》《革命者》中亮相的李九霄。

    刀子之类的角色,在群像电影有限的戏份里,给予观众最多的印象,不外乎 " 热血 "" 燃 "" 帅 " 等关键词。

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    反观《送我上青云》里他饰演的四毛。

    一番云雨后,他躺下休息,却听到身旁姚晨自我愉悦的呻吟。

    曾吹嘘自己 " 很厉害 " 的肥皂泡,就在声声叫嚷里破碎——

    女人的满足,居然不是靠他,而是靠自己完成。

    被伤了男人自尊的四毛,起身,望住姚晨三秒,躺回原处。

    那三秒中眼里涌动的情绪,胜过之后所有的言语。

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    性是私密的,是个人的,是难以言说的。

    同时,它又是流动的,是多元的。

    关乎自己与他者的关系,关乎自我在世界中的所处。

    因此《性学观致》中才说:" 性是一个生物学功能,但它只有通过社会化才能获得其形式和意义。所有的文化都影响着性行为,但方式各不相同。"

    具体到表演方法上。

    哪怕是和同一个对象,在不同感情阶段,都会有各异的表达。

    所以李安在拍《色,戒》每场激情戏前,都会私下和梁朝伟沟通,把要求的每个镜头都说清楚。

    让演员知道他做的每个动作,都有不同的动机、意义、心境与感情。

    如此,激情戏才成为一双眼,让人看到易先生内心活动的外在化。

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    在满是 " 炸裂式演技 " 吹嘘的今天。

    把握诸多复杂的层次,同时搭建好与对手戏演员的默契配合,才更是内娱小生演技的试金石。

    够胆来试,或许这类角色就是他们以演员身份被人记住,渐渐翻红的开始。