张爱玲的女主角，我更想念她
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最近，备受期待的电影《第一炉香》上映了，引起了广泛的讨论。自从 1984 年以来，张爱玲的小说近 10 次被搬上大荧幕，口碑皆参差不齐。
张爱玲的小说，不好改编，更不好拍。不过，2009 年的一部电视剧版本的《倾城之恋》，虽然对原著进行了大幅度改编，却意外获得了张迷们的“真香”认可。
相比于书中的阴冷决绝，电视剧显得更具温情一些。之所以受到大众认可，很大一部分原因，大概是陈数版本的白流苏，实在太动人。
举手投足之间，柔而不娇、纯而不媚，便是张爱玲笔下的白流苏了。/《倾城之恋》
流苏清冷婉约中流露着傲气，陈数亦然，而外形上，着旗袍摇曳的她，也恍如从小说里走出来的流苏。
要演好张爱玲笔下的女主角，并不容易。
漂亮的女性有很多，但张爱玲笔下的东方美人，美在形神、美在气韵、美在才情，是承接着传统东方内涵，又是迎向现代社会、拥有主体性的美。
张爱玲笔下的东方美
张爱玲在《倾城之恋》里这样描写白流苏的外貌：“在月光里，白流苏脸部轮廓娇脆，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫。”
作为读者，也许你曾无数次想象过白流苏的模样。
张曼玉身姿有点媚，多了一些荷尔蒙；李小冉太明艳，也不太符合白流苏的冷彻，想来想去，始终都不太相称。
直到陈数穿着样式考究的旗袍，从古旧暗沉的大房子走到富丽堂皇的唐宅，又从十里洋场的上海漂流至流光溢彩的香港，我们才发现，这不就是那个温婉又孤傲的白流苏吗？
陈数的美，在骨不在皮。/《倾城之恋》
很少人能像陈数那样穿出旗袍的美，也很少人能把张爱玲笔下女子的复杂表现出来，但陈数的白流苏，每一个眼神、每一次抬眸、每一次转身，都有不同的气质和情感。
剧中有一幕，在酒店花园中，她缓缓垂下头去，范柳原情不自禁地笑了起来。转而又认真地表露心声，“别忘了，你的特长是低头”。
仿佛低头的时候，她心中的犹疑、满腹说不尽的苦楚与情动，便流淌了出来。
张爱玲下笔，总有一种独特的风韵，这才使得她笔下的“红玫瑰白玫瑰”们，直到今天仍令人着迷。
木心曾赞叹张爱玲笔调“华彩隽趣”，有极高的传统文学素养，再加上出身名门的不凡见识和独特的天资才气，让她的小说总流露出一种极致的东方美。
在《茉莉香片》中描述聂传庆的母亲冯碧落时，张爱玲写她是“绣在屏风上的鸟 —— 悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死还死在屏风上”。
用精工彩绣的鸟来映射冯碧落在聂家如“笼中鸟”般不得自由、枯萎殆尽的悲凉人生。
《金锁记》里的曹七巧，世人都知她性格扭曲，但可恨之人必有可怜之处，张爱玲写她被姜公馆困住的样子是“她睁着眼直勾勾朝前望着，耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上 —— 玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。”
无论是冯碧落还是七巧，鲜活的生命都被精巧地困住，异曲同工，传达出一股人生的无奈和悲凉。
类似种种的语句，既点缀了人物情节，又融合了极具古典韵味的意象和精致华彩的工笔式字句文风，恰到好处地营造出了一种时代落幕、华美逝去的不尽苍凉，在意境层面达到了隽永无穷的地步。
像是国画上一抹丹朱赭黄，末尾拉长直至浓烈的颜色消失，透露繁华落尽的雅致和淋漓决绝。
谁有资格定义东方美？
张爱玲是东方美的书写者，也是“东方美”的反思者。
在《倾城之恋》中范柳原和白流苏有一段对话。
范柳原笑道：“香港饭店，是我所见过的顶古板的舞场 …… 实在没有什么可看的，除非是那些怪模怪样的西崽，大热的天，仿着北方人穿着扎脚袴。”
流苏道：“为什么？”
柳原道：“中国情调呀！”
范柳原和白流苏。/《倾城之恋》
类似的情景在《第一炉香》中也有，那是葛薇龙在姑妈家的玻璃门里瞥见她自己的影子，接着张爱玲写道：
“她自身也是殖民地所特有的东方色彩的一部分，她穿着南英中学的别致的制服，翠蓝竹布衫，长齐膝盖 …… 把女学生打扮得像赛金花模样，那也是当地人取悦于欧美游客的种种设施之一。”
在英属殖民地的香港，这些中国“传统的旧有物”总是被刻意地展示出来，以赢取殖民者的欢心，满足他们对神秘东方的猎奇和窥视欲望。
萨义德曾说 : “东方几乎是被欧洲人凭空造出来的地方，自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。”
为了迎合西方猎奇审美所表现出来的东方情调、东方美，极刻板，就像机器模子里批量造出来的工艺品，不但没有灵魂，而且也怪诡异的。
想想这些年来，国外时尚品牌挑选出来的代表中国的“东方高级审美”，常常令人错愕。服装上，有大红大绿的东北大棉袄、大而张扬的中国龙刺绣；在所谓高级东方美的模特的挑选上，也偏好“塌鼻梁、宽眼距、丹凤长条眼睛”这种刻板化的五官特质。
东北大棉袄，到底时尚不时尚？/ 视觉中国
另一种极端的现象是，几十年来，我们都认同好莱坞式的高鼻大眼、挺拔立体的傲人鼻梁，而崛起的整容医美也在不断鼓励大家磨颌骨、垫鼻梁、开眼角，甚至恨不得把自己改造为纯正“欧美人”。
在西方审美的影响下，我们对于美有着一套精准的要求，黄金分割线、九头身、马甲线，常常精确到小数位，固定在具体模式上。
很长时间以来，我们就这样迷失了属于自己的美，中国人的美是什么呢？
要找回它，也许需要我们重新回到真正的东方视角里。
东方美的底气
近些年来，随着国潮的回归，当我们向内探索，才发现中国人的美学传统才是真正灿烂且意蕴丰富的“高级美”。
今年 6 月 16 日，何灏浩出演的一场水下舞蹈《洛神水赋》在河南卫视播出后，便一鸣惊人，登上了几大网络平台的热搜榜。
在水下跳舞的洛神，惊艳了所有人。
过去，大家一提到水下舞蹈，想到的一般是跳现代舞的外国面孔。这是所有人第一次看到这么美的在水下的中国元素。
洛神来自于我国古代艺术成就极高的《洛神赋》；而洛神的真实形象，则来源于我国敦煌壁画中的“飞天”。
洛神降临，其灵感来自于敦煌壁画。
看过节目的人，印象最深的应该是那些凌空、飘逸的飞天动作。每次在水中落地后，何灏浩双手往后延展，右腿打直点地，左腿弯曲搭在右腿的膝盖上，整个人向后微微仰过去。
借助水的力量，这个动作变得丰富、具有张力。这也是中国哲学中人与自然的力量和谐的极致美。
舞蹈火出圈之后，全世界都在问：“这个在水下跳舞的女孩是谁？”
现实生活中，何灏浩拥有多重身份，既是古风爱好者，也是花样游泳冠军、潜水高手、环保大使。
这段舞蹈之所以出圈，令所有中国人感到兴奋，在于她向我们呈现了一种新的东方女性美的样本 —— 以敬畏的心态承接、理解中国传统之美，以清醒独立的自我，在多元的现代世界游刃有余。
东方美是迷人的，也是生动的。这些从来就没有标准答案，没有固定模板。
于是，为了追问那个曾经被我们遗失了很久的东方美，皇后品牌与演员陈数一起，踏上了一场“探寻东方美”的旅程。
玩转流行乐的女爱豆周洁琼，也是拨动东方美的琵琶乐师；
90 后时尚女孩，也是用一曲《女驸马》惊艳众人的京剧传承人；
潜水大师何灏浩，也是“翩若惊鸿，婉若游龙”的水下洛神；
而现代插画师鹿溟山，以中国传统文化为灵感画出了人生的新天地 ……
她们为我们生动展现了东方美的现代内涵，传承与创新、新与旧的交融，让人们看到了现代东方美的力量。
