中国禁演好莱坞新片《蜘蛛侠》四名专家解读其中深层原因

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    最新一部《蜘蛛侠》电影在全球范围获得好评(photo:BBC)
    最新一部《蜘蛛侠》电影在全球范围获得好评(photo:BBC)

    2021年年底的好莱坞贺岁大片《蜘蛛侠:英雄无归》(香港译《蜘蛛侠:不战无归》,台湾译《蜘蛛人:无家日》),引得世界各地无数观众争相排队进入电影院,迫不及待地在大银幕前坐下来观看漫威的。 这部受到高度评价的《蜘蛛侠》系列的最新一部电影包含了精心编排的动作场面、英雄之间的俏皮戏谑和前几部电影中最具标志性的一些反派角色——甚至还有来自漫威其他受欢迎的人物的惊奇的客串,这简直是粉丝所希望的一切。

    电影获取约20亿美元的收入,是有史以来票房最高好莱坞大片之一。 影片的成功表明,蜘蛛侠的诱惑足以吸引粉丝在疫情后回到电影院。

    但是,这其中却不包括中国粉丝,因为这部电影在中国大陆没有通过审核。

    尽管北京当局多年来一直在过滤和封锁影视内容,可是让很多人费解的是《蜘蛛侠》这部新片并没有抨击中国的价值观——事实上,影片根本没有提到中国。

    所有这些都引出了这样一个问题:好莱坞和中国政府之间到底发生了什么?除了简单地阻止对中国的负面报道,北京是否还有其他考量?中国为什么要禁止《蜘蛛侠》?

    有专家专门就此作出分析,并首先回顾了好莱坞与中国市场的交流历史。

    中国市场的首部好莱坞电影

    1949年以前,中华民国统治下的中国大陆电影工业规模不大,有国产电影,也有一些来自美国好莱坞。对外来电影中国影商只支付很少的固定费用。 但随着毛泽东所领导的中共成立中华人民共和国开始,一切都改变了。

    从1951年开始,中国大陆观众就看不到任何好莱坞或香港拍摄的电影了。当时人们甚至不可能看到中国电影人自己制作的电影。 取而代之的是,全国各地到处都是流动电影院,里面播放的都是革命影片——工农兵忠于共产党的故事。

    人民忠于共产党题材的电影在中国的银幕上占据了很长时间(photo:BBC)
    人民忠于共产党题材的电影在中国的银幕上占据了很长时间(photo:BBC)

    这些政府题材的电影在中国的银幕上占据了30年之久。

    苏文迪(音译:Wendy Su)是《中国遇上全球好莱坞》(China's Encounter with Global Hollywood)的作者,她指出,在这30年里,只有一部美国电影在中国上映。但却怀疑别人是否听说过这部电影。

    这部名为《地球之盐》(Salt of the Earth) 的电影被认为是一部进步电影。那是30年来唯一一部被允许在中国上映的美国电影。

    《大地之盐》是一个讲述新墨西哥州矿工生活的故事。该公司的制造商被好莱坞列入黑名单,原因是他们被指与共产党有联系。这无疑让北京方面向中国观众提供的内容更带来了吸引力。

    1976年,毛泽东去世。这是中国电影业的一个转折点。 几十年来一直充当政府宣传机器的电影业,现在被允许有更多的表达自由。

    但这也带来了一个问题,那就是政府资金被切断了。

    苏文迪表示,中国的电影业陷入了严重危机。很多电影制片厂倒闭,剧院的观众也大量减少。

    当时中国电影人没有钱拍电影,当时只有一个显而易见的解决办法。

    没过多久,该国最高行业官员就开始建议引进好莱坞电影。

    苏文迪表示,他们建议引进好莱坞电影,这已经被证明具有市场吸引力。然后中国观众会喜欢看这些电影。然后他们可以去电影院,他们可以从好莱坞的进口电影中赚钱,可以用这些钱来补偿国内的电影制作。于是进口好莱坞电影的想法就进入了开端。

    1994年,第一部好莱坞大片在中国银幕上上映。《亡命天涯》(The Fugitive)讲述的是一个男人被诬陷谋杀了自己的妻子,他踏上了为自己正名的旅程。

    主演是哈里森·福特和汤米·李·琼斯。这部电影让中国观众叹为观止。

    苏文迪表示,“看到一部好莱坞大片能拍成这样真是太吸引人了。动作场面节奏很快。你知道,中国观众几乎30年来都没有机会看这样的电影。你可以想象那是什么样的感觉,因为那是一种惊喜和视觉上的愉悦,当然,是因为他们已经30多年没有与国际社会联系了。”

    不仅仅是对中国电影观众,而且对整个国家的电影产业,这都是一个新时代的开始。

    她还说,“但是20世纪90年代早期实际上完全改变了中国电影制作者的思维模式,这教他们如何制作电影,他们改变了观念。所以我认为,这部美国电影不仅对中国的电影制作人也对观众来带来了全新的视角。”

    不过这其中也有限制。中国每年只允许放映十部好莱坞电影,每一部都是好莱坞都只拿到了十分之一的票房收入。

    但对中国观众来说,这些电影是是无价的。苏文迪表示,大家非常渴望看到外面的世界。

    她说,“我非常喜欢西方,所有这些东西。上次我们去书店买了西方哲学书籍,我们上了教授的这门课,急切地想学习西方的新思想,也想拥抱自由民主的方式。所以我们这代人实际上深受那些自由民主思想的影响。”

    美国电影显然在我们的成长历程中扮演了非常重要的角色。 但北京方面并没有打算为其人民提供一次成长的旅程。至少不是政治上的。它想要的是通过放映不挑战北京严格控制的叙事的电影来赚钱。

    换句话说,只要中国观众不认同美国的观念,他们买票看好莱坞电影是受欢迎的。

    关系破裂

    1997年,好莱坞推出了三部故事情节丰富的电影,导致中国与美国电影童话般的爱情关系破裂。

    其中两部电影《西藏七年》( Seven Years In Tibet)和《活佛传》(台湾译为《达赖的一生》)(Kundun)对西藏精神领袖达赖喇嘛进行了同情的描述。

    与此同时,电影《红角落》(Red Corner)对中国的法律制度进行的刻画也并不正面。

    《西藏七年》和《活佛传》都对达赖喇嘛有同情的描述。(photo:BBC)
    《西藏七年》和《活佛传》都对达赖喇嘛有同情的描述。(photo:BBC)

    然而非常重要的一点是,这些电影本来都没有打算在中国上映。

    但他们的故事情节激怒了中国当局,他们决定不仅禁止这三部,而且禁止制作这三部电影的好莱坞电影公司在中国大陆放映任何电影。于是突然间,索尼、米高梅和迪士尼三家好莱坞大公司被排除在外。

    斯坦利·罗森是洛杉矶南加州大学的政治学和国际关系学教授。

    他指出,尽管当时的中国电影市场对好莱坞来说并不比秘鲁这样的市场大多少,但中国很早就表明了自己的态度。那就是在中国看来,好莱坞制片商和自己的烂片下场很相似。“所以如果你拍了一部本来就没打算在中国上映的电影,他们不会只是禁播这部电影,而是会禁播你所有的电影。所以中国从一开始就想让好莱坞知道谁才是老大。”

    正如罗森所提到的,当时的中国市场非常小,但美国电影制作人已经充分意识到它日益增长的潜力,并想要发挥主导作用。

    是时候让一些重量级人物介入了。迪士尼老板艾斯纳(Michael Eisner)和前国务卿基辛格(Henry Kissinger),聚在一起,制定了一个计划,以重新赢得北京的认可。

    他们决定上映《活佛传》,但只在圣诞节当天在美国的四家影院上映。 因为不出所料,几乎没有人看到它。

    这种做法安抚了北京。但三大电影公司再次向中国观众敞开了大门。

    尽管好莱坞已经受到了明确的警告,但现在它开始面临中国媒体的批评。

    罗森表示,当时中国媒体有文章重新评价《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》、《星球大战》等好莱坞大片,包括那些在中国大获成功的电影,说现在理解了好莱坞的世界观。说如果他们拍一部俄罗斯电影,就会有很多间谍镜头。他们拍一部关于非洲的电影,就会有穿着很少衣服的野蛮人。

    尽管如此,能够在中国上映的好莱坞电影数量仍在上升。

    当中国2001年加入世界贸易组织(WTO)时,这一数字从10部增至20部。到了2012年,这一数字上升到了34部。好莱坞在电影收入中所占的比例也从10%上升到了25%

    到那时,好莱坞电影已经占据了中国票房收入的一半。 然后,这期间出现了几个不受欢迎的转折。

    首先,互联网的出现让观众可以在家里看电影。

    其次,中国自己的电影人此时已经相当擅长制作自己引人注目的内容。

    那么是不是中国观众对美国电影不再倾心或不再喜欢了呢?

    罗森表示,在某种程度上是这样,有几个原因。第一,中国人在拍自己的电影,有特效,有大预算,有明星。“你知道好莱坞最早对中国有什么影响吗?中国没有大电影明星。当时有很多调查显示谁是最大牌的明星。这根本不是他们自己国内的明星,而是像香港成龙这样的人,像阿诺德·施瓦辛格。”

    评论人士认为好莱坞为了进入中国市场进行自我审查已经成为常态。(photo:BBC)
    评论人士认为好莱坞为了进入中国市场进行自我审查已经成为常态。(photo:BBC)

    《真实的谎言》是20世纪90年代首批进入中国的电影之一。在中国,每个人都知道他们的中文名字。但中国现在有了自己的明星。好莱坞电影可能非常重复,从某种意义上说,中国的中国观众变得越来越有城府。更难取悦他们。

    中国的电影爱好者可能已经变得更加挑剔,因此好莱坞更难打动他们,但对好莱坞来说,真正棘手的问题不是中国的观众,而是审查机构。

    自我审查

    有人担心好莱坞为了争取中国观众而做出了令人担忧的妥协。

    多年来,好莱坞面临的问题一直是,为了让北京政府满意愿意在内容上做出多大妥协,还是坚持不妥协而临收入的损失。

    詹姆斯·塔格(James Tager)是泛美集团的研究总监。该组织总部位于纽约,专注于保护文学自由,以及让文学自由成为可能。他说,“当我研究这个问题的时候,有一个人对我说,问题的一半是北京的审查制度,但另一半是美国的资本主义。 ”

    塔格指出,在2020年,中国票房成为世界上最大的票房。毫不夸张地说,获得中国票房的机会决定了一部好莱坞大片的财务前景。

    自从疫情爆发以来,美国观众迟迟不愿重返电影院,因此好莱坞电影制作人现在可能面临着争取中国观众的特殊压力。

    他说,“事实上,这些大公司与政治审查机构合作有明显的经济动机。这在很大程度上是我们今天所看到的现象的原因,为了确保他们最终制作的电影能够在中国上映,好莱坞电影公司的自我审查越来越常规化。”

    塔格说,为了获得北京的批准,很难弄清楚好莱坞到底是在为中国观众量身打造故事,还是在中国审查机构的要求下删去了有争议的镜头。

    那么自我审查的程度有多严重呢?他说,“我喜欢把这种现象描述为冰山。每隔一段时间,这类新闻就会跳出来引起人们的注意。但是这些都发生在一般人无法接触到的对话中,对吧? 这是一场审查者和电影公司高管之间的对话,这是私人谈话。这是非常罕见的”。

    然而,2014年,索尼高管之间的电子邮件被黑客入侵,这为我们短暂地了解了一点信息。

    其中透露了一个关于科幻喜剧《像素大战》(The Pixels)的讨论。

    《像素大战》中的一些场景展示了泰姬陵和华盛顿纪念碑等著名景点被外星人攻击的场景。中国的长城也遭到了攻击,索尼的老板们当时在考虑是否应该删除这些特定的框架。

    最后,他们确实删除了这些内容。

    塔格表示,“对我们来说,这确实是一次难得的机会,让我们看到,为了进入中国市场,电影公司的高管们互相讨论哪些电影内容可以被删减或修改,这是多么正常的事情。我是指制片公司的主管们互相写信。哎呀,你知道,审查者对这部电影的要求真的很严格。哦,我们担心这一幕会通不过审查,所以就剪掉吧。那是公众唯一一次了解到这个电影公司的内部工作的机会。 ”

    许多调整似乎不那么明显。例如,男同性恋或女同性恋角色的台词被微妙地改变。

    塔格还指出,“你知道,我们得到的很多关于审查的例子,很多都是,你知道的,微调,一些小的东西,这里删减一些字,这里删减一些场景,你知道,一个同性恋角色从屏幕上消失,或者一句对话被微妙地改变。尤其是抹杀LGBT人群的想法。这些问题已经很严重了。但是,你知道,人们可能会说,我的天,这只是这里的一个场景。这只是一个场景。有什么大不了的? 但这意味着,这个世界上最大的讲故事中心,本质上把越来越多地要讲的故事交由中国共产党的宣传部预先审批。这意味着有很多政治信息可以被插入或塑造到这些电影中,塑造到这些故事中。 ”

    但塔格真正关心的不是好莱坞如何被迫刻画美国社会,而是它如何被要求刻画中国社会。

    然而,无论好莱坞为了中国观众被要求做多少编辑和修改,现实是,就票房收入而言,这些编辑和修改已变得越来越重要。

    事实上,他们扮演着主角的角色。

    更广泛的意义

    2020年,中国超过美国,成为世界上好莱坞电影最大的观众群体。在这一点上,有必要提醒我们自己,好莱坞绝不仅仅是一群在巨大、昂贵的工作室里辛勤工作的创意电影制作人的集合体。

    《尚气与十环传奇》也没有获准在中国上映。(photo:BBC)
    《尚气与十环传奇》也没有获准在中国上映。(photo:BBC)

    在光鲜亮丽的外表背后,是一系列企业集团——它们承受着来自投资者的压力,要求它们利用自己创造的品牌以各种不同的方式赚钱。

    维吉尼亚州大学媒体学的教授艾尼·科卡斯表示,为了大成本的大片。在中国的成功上映可以使美国的票房收入翻倍。

    例如,《星球大战 - 原力觉醒》(Star Wars: The Force Awakens)的制作成本高达2.5亿美元。票房收入高达数十亿美元,其中一半来自票房以外的收入。

    他还表示,“我们看到像迪士尼这样的公司正试图通过他们的电影进入中国市场,不仅是为了电影发行收入,而且是为了创造在中国市场上有辨识度的知识产权,这些知识产权可以用于商品销售,可以用于主题公园,可以用于可以带动销售服装玩具等其他类型的附属产品游戏。 ”

    所有这些都让大家质疑中国审查机构在这个过程中扮演的重要角色。

    这一点比较复杂,而且没有进入中国市场的保证。

    漫威的最新超级英雄电影《尚气与十环传奇》(Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings)去年在美国上映,取得了巨大的成功。

    但尽管演员主要是华人,影片还是不被允许进入中国。其中一个原因是,电影主角过去曾批评过中国当局。

    北京拒绝最新蜘蛛侠电影《英雄无归》的原因也有些牵强,毕竟没有对中国的负面描述。

    但事实是,美国的自由女神像在电影的高潮部分中扮演了过于突出的角色。

    现在的问题是,好莱坞无法猜测北京会因为什么提出反对。

    科卡斯表示,所以它不只是像台湾或西藏这样非常明显的主题,还有其他事情,比如,好莱坞最喜欢的一个故事是某人挑战权威。这对中国来说是不可接受的,对吧?

    这就引出了这个挑战的细微差别。正确的。所以,这并不意味着,再也不会有另一部超级英雄电影中有人挑战权威,也不是说这类电影再也不会在好莱坞制作了。然而,这意味着电影公司必须不断地考虑他们的内容在中国如何被接受。因为那些标准通常是不透明的,即使对那些与工作室交谈并给予纲领的人来说也是如此。

    然后这就变成了一种令人不寒而栗的效应,工作室真的必须考虑他们在制作什么,以及在这些问题没有确定答案的时候起潜在的长期影响是什么。

    我们应该提醒自己,中国的影响已经超出了国内播放电影的范围。1997年的教训是,如果北京对电影公司的任何一个故事情节不满意,它可能会封杀其所有内容。当时,电影公司因为一些甚至没有打算在中国上映的电影而受到惩罚。

    科卡斯表示,这当然没有明确的答案。

    她说,“肯定没有明确的答案。现在,我认为有一件重要的事情需要注意,在某种程度上,好莱坞电影公司可能——我认为坦率地说,但他们可能会意识到为了让这些大预算电影完全依赖于中国市场可能也不是完全正确的决定。但目前尽管存在不确定性,他们似乎仍然坚持着这些努力,。

    现在我们回到我们的问题:到底为什么中国禁止《蜘蛛侠:英雄无归》?

    简短的回答是,它把蜘蛛侠放在自由女神像上,把美国描绘成一个骄傲而强大的国家。对北京来说,这是不可接受的。

    中国政府希望国产电影在银幕上有更多的空间,宣扬自己国家主题的电影故事情节。

    也许从长远来看,真正的问题是,如果好莱坞想继续追逐中国观众,这对它能够讲述的故事情节可能产生什么影响。

    最后,塔格指出,“我最担心的是作家坐在桌旁说很想写一部关于集中营的电影,但认为它不太可能被批准,因为有人会说,这部电影永远不会在中国上映,因为他们现在正在把织工关进集中营。而这就是永远拍不出一部可能有重要的社会和政治意义的电影的例子”。