黄渤我没有惹你们任何一个人
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《人生大事》，22 天 13.2 亿。
《神探大战》，8 天 2.8 亿。
气氛烘托到这。
暑期档真正的“大玩家”，也该上场了 ——
外太空的莫扎特
从里到外，几乎一部
暑期要什么？
要玩，要耍，还必须撒开了耍。
疫情让观众压抑了许久，也让影院的大片们保守了许多。
直到 Sir 看见这一幕：
黄昏，北京，闹市 CBD。
一艘飞船点着彩灯，划过城市知名地标。
在艳羡惊奇的目光注视下，最终降落于巍峨的长城烽燧上。
这还不算什么。
根据幕后花絮，此情此景不是电脑特效，不是数字 CG。
剧组真的造了一架大大的积木船！
光天化日吊到天上，把北京城变成了游乐场。
船有了，还缺几个船员。
参与这次大冒险的，都是国内各个年龄段有头有脸的人物。
主演，黄渤、荣梓杉。
配角，范伟、姚晨、梅婷、黄觉、贾冰、许君聪、于洋 ……
这场面甚至“惊动”了另一位重磅玩家周星驰。
你真的拍出来啦！
视频中星爷还是略微拘谨。
Sir 看完成片后，大概能理解这种鼓励式的惊叹。
用星爷语气说应该是 ——
小陈，你这次玩很大啊！
很多影迷包括星爷都感觉到了：题材非常规。
即使对陈思诚这位顶尖的商业片操盘手，《莫扎特》也是个风险不小的项目。
一句话总结：
主打青少年、家庭教育题材的真人、奇幻电影。
Sir 印象里，国内暂无特别成功的案例。
除合拍片《宝葫芦的秘密》，就是星爷的《长江七号》。（知道为什么星爷出现了吧）
前者是借迪士尼的东风，后者，从上映到现在争议就没停过。
主要的难度，除了特效。（现在基本上已经解决了）
最大的一个问题 ——
如何做出童趣，又不至于低幼。
稍微偏离一点，就会滑到其他类型，或赶走小孩，或触怒家长，或平淡无奇。
因此，《莫扎特》开场就在“童趣”上花足工夫。
重点不是“童”。
是“趣” —— 尽量拓宽想象力。
主角任小天（荣梓杉 饰），初二小屁孩，喜欢天文学，喜欢幻想宇宙和外星人。
于是在他眼里：
云朵，是飞船；
房间，装着星辰大海 ……
个屁！
嗯，阻挡他做梦的，是他单亲家庭的老爸任大望（黄渤 饰），一个望子成“郎”的传统父亲 —— 想把儿子培养成大钢琴家。
初中二年级，果然中二病。
整部电影，就从这反复切换于外星人 / 老爸的鬼畜视角出发。
重新观察这个奇奇怪怪的世界，形形色色的人。
他们有：
成天板着脸，偶尔春心荡漾的老师（贾冰 饰）；跟自己一样天马行空的基友；凶神恶煞的校霸；高年级的心机学长；以及一个越看越好看的插班女同学 ……
看出来了吗？
妥妥一个中国版“野比大雄”嘛。
只不过增添不少本土色彩 —— 任小天和每个中国孩子一样，必须穿着运动款校服，在老师僵硬的说教，父亲“为你好”的唠叨，以及陌生的情感觉醒之间皱着眉头，懵懂成长。
当然，他又跟大多数中国孩子不一样。
外星人来“救”他了。
还是一个长得像熊猫，毛茸茸没什么坏心眼，跟他差不多中二的外星人。
连“哆啦 A 梦”都到位了，齐人开耍？
要知道，中二孩子不仅会幻想英雄，还必须幻想“坏人”。
只见姚晨化着浓妆操着川普出现 ……
哦对了，这坏人最好不是一个人，而是一群人，还要比自己更“中二”。
△ 跟着我喊：消灭人类暴政！世界属于 ……
呃。
Sir 看预告时也担心，这么飞的故事让观众怎么代入？
于是电影做的第二层努力，是让想象力落地。
细节，落在中国孩子的回忆。
莫扎特让书籍飞上天，变成桥让孩子们在空中行走。
仔细看 ——
这些书不是教科书，而是几代中国孩子们耳熟能详的《科幻世界》，作为天文发烧友的任小天，家里积了一堆。
场景，扎在真实土壤。
任小天带外星人晃悠的街区，老北京一眼看出是德胜门附近；
还有开头提到，于当代艺术中心水池里升起的乐高船，带着几个小伙伴们，从东直门，到国贸，飞过央视大楼，中信大厦 …… 最后落在长城上，国人都认得出。
这次，陈思诚并没有回避自己的“私心”。
他没有再像《唐探》那样带你穿越五大洲四大洋。
而是将他心目中最美的北京城，搬到你眼前。
但你要说，《莫扎特》就是一个拍给孩子看的作品吗？
野心显然不止于此。
Sir 注意到，采访里几乎所有主创都在大谈家事。
在被问到让黄渤印象最深的台词的时候，他是这样说：
一个是“我是你爸爸”（莫名有点星战梗）。
一个则是“我是为了你好呀”。
这两句注定会让不少观众 PTSD 的话，都指向《莫扎特》的第二个看点：
教育。
什么叫中国式家庭？
电影的呈现几乎可以用“露骨”形容。
任小天喜欢天文，任大望却想让他学钢琴，成为钢琴家。
为什么呢？
几个因素叠加：
一，任大望早年玩摇滚失败，子承父业，实际是为自己的梦想争取第二次机会；
二，任大望看到郎朗成功的案例，很受启发，就把郎朗塑造成父子生活里“别人家的孩子”。
所以，他用所有积蓄买钢琴，花大价钱请钢琴教师，甚至与妻子闹翻，离婚，不惜棍棒教育 ……
是有多想孩子成功吗？
不，他只是想拼命逃离失败。
失败的梦想，失败的婚姻，失败的爸爸 ……
他用最固执的方式为孩子规划一条他想象中最美好的道路，完全不考虑后果。
但孩子的反应是 ——
不过，这个“父亲”也不完全负面。
电影适时地留下线索：
任大望如今的工作是卖保险，这是一个上限很高，下限很低的工作，经常可以看到他在电话里给客户低声下气。
他是为“梦想”付出过真实代价的人。
所以不希望儿子像自己，没有一技傍身，工作不稳定，过苦日子，住回迁房 ……
电影中，任大望总是一个人喝酒，看电视机看到睡着，在家又当爹又当妈拉扯儿子长大，上边还有一个患有阿尔兹海默症的老父亲（范伟 饰）。
他的偏执和赌徒心态，来自过往的教训，也来自生活的重压。
更别说这个细节。
莫扎特用任小天家里的天文杂志，搭成了桥梁，让他逃离房间。
可以想象：
任大望对于任小天自己的爱好，从没吝啬过。
那时刻紧绷的习惯从哪里来？
电影结局的惊醒，不是来自旁观者，不是来自外星人，而是来自另一个爸。
爸爸骂儿子。
和当初爷爷骂爸爸，语气用词几乎一模一样。
这也点出某种刺耳的真相 ——
中国式家庭的矛盾，并不只关于“家庭”，更是时代集体的隐疾。
电影中两个“儿子”都追问过同一句话：
活着有什么意义？
两个“爸爸”，当时都选择忽略了这个问题。
不是他们不想回答。
而是他们自己也没想过 ——
恐惧失败。
是因为那个时代对所有人灌输着，不成功，便是“失败”。
固然电影只是轻轻触碰了这根敏感的神经。
然而。
碰了，显然比无视它、绕过它，更有勇气。
最后，有一说一。
《莫扎特》注定是个很难满足所有观众的电影。
不是 Sir 在唱衰。
而是我们的市场屡次证明，如此题材不受欢迎。
当下什么片子最红火？
大概数数：喜剧，主旋律，以及各种姿势的青春疼痛。
《莫扎特》只能勉强搭上“喜剧”。
陈思诚不知道吗？
不可能。
Sir 曾经有过一个暴论：
前作《唐探 3》，试图探索中国商业电影在某条道路上的上限。
结果口碑上彻底“失败”。
但不是完全没有价值 ——《唐探 3》的大手笔，加上喜剧类型，人气演员，跨国拍摄，堆砌中外明星，累加各类元素，还做到了本体故事的不掉线，甚至还蹭了一回情怀加成。
即使碰上疫情，搁置一整年，最终仍收获 45 亿票房。
别误会，Sir 绝不支持“唯票房论”。
只是放眼当下国产电影，目前几乎只有《唐探》系列敢如此大手笔地投入纯娱乐电影。
小成本喜剧、民族情怀主旋律、现实主义、文艺片 …… 这些固然能带来一定票房收益，也能产出高质量作品。
但娱乐，才是绝大部分普通观众刚需。
《唐探》的意义更多不在眼前。
无论成败，它通过三部“巨制”，事实上为后来的创作者，在电影工业和商业运作上铺平了一条道路。
《莫扎特》同理。
作为真人奇幻类电影，它免不了与国外作品对比。
比如《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》《查理与巧克力工厂》《绿野仙踪》……
不论特效水准，故事深度，还是叙事边界上，或许仍有差距。
于创作者，如何面对这种差距？
于我们电影市场，如何缩小这种差距？
Sir 想起前几日贾樟柯导演刷屏的那篇专访。
不少业内人士感叹他的勇气。
其实标题并不能完整概括专访内容。
贾樟柯在这次专访里，指出了许多被忽略的行业弊病，以及不太好的趋势。
有两个关键词 Sir 觉得有必要提炼出来：
单一。
不确定。
成功的类型过于单一…… 太过于依赖档期，电影作为一种便宜的、常态化的娱乐消费 …… 变成只有春节或者热门档期才会去看，这是不正常的。
我们原来其实是挺活泼的一个多元化投资格局，现在可能就变成了，那大家就都投主旋律呗，它安全，它有确定性啊。
所以我们不能把中国电影只做成主旋律的专卖场。
因为不确定，所以单一，也因为单一，市场趋向拥抱更大的“确定”。
如果按照 Sir 的理解。
贾导的话并没有贬低某一类型，而是，反对轻视任何一种类型。
回到主题。
不必为《莫扎特》戴上什么高帽子。
这是一部献给孩子的电影。
让他们在这个夏天，在久违的影院里，真正做一回“主人”。
Sir 更期待。
未来还有第二个，第三个“莫扎特”，带上他们各种离奇中二的梦想，踏上国产电影这艘大船。
开启历险。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
