拜托，别把国剧倒退，吹成文艺复兴
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内娱，最近忙着「文艺复兴
国剧这边，《甄嬛传》被像素级观剧。
《步步惊心》也上了热搜。
国综这边，07 届快男靠真人秀成功再就业。
而甜心教主王心凌则凭舞台，一跃成为「顶流」。
顺带掀起了一股台湾偶像剧怀旧风潮。
从影视、综艺到音乐，各式各样的怀旧层出不穷，
。
打开社交网站，仿佛穿越回了十几年前。
是我们已经沧桑到，需要回头咀嚼青春回忆的阶段了吗？
其实不然。
今天咱们就来分析一波这个现象。
就拿台湾偶像剧来说。
对台湾偶像剧的文艺复兴，其实更像是观众受够内娱偶像剧的折磨后，一种无奈的选择。
当大家吐槽当今的偶像剧土、甜、尬，但又很上头时，常说「有古早台偶内味儿了」。
不难发现，「台偶」已经成为一个形容词。
这也恰恰说明了台湾偶像剧足够成功，足够深入人心。
台湾偶像剧在发展之初，是靠翻拍日本漫画起步，以抢夺本土影视市场。
比如 2001 年红遍亚洲的《流星花园》，就是翻拍自日本热门少女漫画《花样男子》。
人物设定和剧情之经典，至今仍被称为亚洲恋爱圣经。
这部剧在当时的平均收视率惊人。
直接把台湾电视剧从言情阶段，加速推进至偶像时代。
再后来台偶逐渐创新，加入了本土特色。
收获高收视的同时，也形成了一股鲜明的风格。
目前内地偶像剧所使用的人物故事设定，几乎都能在早期台湾偶像剧中找到原型。
比如《王子变青蛙》中的男主角单均昊，就是霸道总裁形象的鼻祖。
由王心凌的爆火而被大家回忆起的《微笑 pasta》。
更是早早开创了「跟顶流谈恋爱」这一顶级玛丽苏设定。
《流星花园》中的道明寺和花泽类，则奠定了
的角色配置。
除此以外，还有冷漠学霸与傻白甜学渣设定的经典之作《恶作剧之吻》。
乖乖女与黑社会青年谈恋爱的《斗鱼》。
同一屋檐下谈「姐弟恋」的《恶魔在身边》。
以及讲述歌手与制作人之间的感情纠葛的《海豚湾恋人》等等。
各种令人上头的人设，只有你想不到的，没有台偶拍不出来的。
再搭配诸如失忆、虐恋、车祸、带球跑、先婚后爱、追妻火葬场等极具感染力和标识度的情节，和俊男靓女当红偶像的主演阵容。
台偶迅速建立并完善了偶像剧市场，迎来黄金时代。
内地市场，看到了台偶的成功以及抢占市场的潜力。
带头翻拍复刻，率先进行文艺复兴。
比如让杨幂爆火的《宫》，台词就似曾相识。
还有雷剧《一起来看流星雨》，也是想要复制《流星花园》的辉煌。
但问题就出在，
摘掉情怀滤镜再来看这些曾经爆火的台偶，会发现它们本身的质量并不算上乘。
有的情节甚至相当荒谬，天雷滚滚。
就像街舞青春题材的台偶《紫禁之巅》，贡献了知名沙雕动图「你们不要再打了」。
而《命中注定我爱你》则大打「擦边球」，三番五次拿陈乔恩的身材博眼球。
往日很多桥段放在如今的社会文化环境下，变得漏洞百出，经不起推敲。
随着审美慢慢成熟，观众也逐渐发现了台偶里的问题。
比如道明寺的霸道，被美化成了「甜宠」。
实际上，扇杉菜耳光、粗暴对待的暴力行为无不在法律边缘试探。
而曾被视为默默深情付出的全能学霸江直树，在感情中擅长使用冷暴力。
女主角湘琴在恋爱关系中没有底线地卑微忍让，在如今也并不被提倡。
还有总是被歪曲成恶毒善妒的女二号，其实都是家世性格长相都很优越的女生。
随着女性主体意识的觉醒，也慢慢有人对「恶毒女二」这一刻板形象提出异议。
观众与时俱进，带着思辨的眼光去重新审视台偶。
与其说是上纲上线，不如说是通过二次解读，延续了这些作品的生命力。
但这些「贴心提醒」，在内地翻拍台偶时都被忽略。
甚至去其精华取其糟粕，变得更土更雷人。
比如内地 2018 年还在翻拍的《流星花园》，直接喜提豆瓣评分 3.3。
设定越改越雷，演技越演越没。
F4 的挑战项目变成打桥牌，喜怒哀乐都在干瞪眼。
离谱的部分更离谱，经典桥段被疯狂侮辱。
甚至有人看了想向《一起来看流星雨》道歉：骂早了。
低劣的「文艺复兴」被观众摇头拒绝。
《命中注定我爱你》曾以单集 13.64 的收视率拿下台偶收视冠军。
原剧引进内地后成绩也十分亮眼。
而 2020 年内地翻拍版，在投机取巧地重复十几年前陈旧的故事逻辑之外。
还把男女主被下药设计的原剧情，魔改成了两人酒后乱性。
主角人设一下变成了渣男和第三者。
观众看完直呼，要去重刷原版洗眼睛。
霸道总裁更是雷点重灾区。
内地的霸道总裁，将初代霸总单均昊的修养直接扔掉，一心扑在一个「霸」字上。
油腻
值直接拉满，有些行为更是看得人想直接报警。
都 2022 年了，职场 PUA 还被当成霸总情趣，不尊重女性仍被美化成宠溺。
而台偶女主角的倔强，来到内地水土不服，直接降格变成了杠精。
元气不再，取而代之的是套路化的扮可爱。
形象刻板又单一，套路千篇一律且低能。
这导致内地翻拍台偶的消息一旦出现就被强烈抵制，大家高呼「放过童年」。
别说超越了，内娱偶像剧逼着观众直接看原版。
同样的问题也在发生在优质国剧上。
《甄嬛传》后，一大波大女主剧如雨后春笋般涌现。
直到今天，大女主剧仍然泛滥成灾。
然而，这样的「文艺复兴」的实质却是创作层面的开倒车。
将大女主剧视为赚钱公式，将「大女主」扁平化为爽文主角，丢失了在剧本、表演层面的深层次打磨。
对于观众来说，与其冒着踩雷的风险，宁愿选择重刷经典。
其他各式各样的经典剧集不断翻拍，本质上无非是炒冷饭。
消费着「文艺复兴」的情怀，但只有噱头，没有质量。
拿金庸翻拍剧来讲，为了喂观众一口冷饭。
有时不顾演员形象是否符合，甚至刻意使用古早版本中的演员再次出演。
当年 TVB 深受好评的《洗冤录》也难逃情怀反噬。
内地翻拍成《新洗冤录》后，评分口碑双双扑街。
观众带着情怀而去，失望而归。
当「情怀」成为流量密码，内娱便开始疯狂开倒车。
各式各样的回忆杀和剧组重聚桥段屡试不爽，赚足观众的眼泪和感慨。
这一切虽然看似是在文艺复兴，实则是一种恶性循环。
大环境之下，时间都用来怀旧。
新剧市场加速萎缩，让内娱本就贫瘠的现状雪上加霜。
一部部低质量翻拍大行其道，续集之后再出续集，食之无味弃之可惜。
观众苦陈旧翻拍久矣。
甚至当一部苟延残喘的剧宣布剧终，大家都会松一口气。
就像诸多打情怀牌的国综，质量固守不前，环节设置同质化严重。
观众显然也渐渐不再买账，评分一季跌破一季。
比如《演员的诞生》，本想借由袁力促成一波《铁齿铜牙纪晓岚》的怀旧。
结果却贡献出了让在场所有人都尴尬的环节。
章子怡和《我的父亲母亲》中的男演员的几句尬聊，也让有意设置的回忆杀失效。
诚然，回忆被时间镀金变得梦幻美好。
曾经相对轻松自由的青春时代也令人怀念。
现实生活充满压力，回看过往的作品，在熟悉的剧情和演员身上能找回一些安定感。
但更实际的安全感其实依靠的是创新与前进。
观众的审美与时俱进，纵观近期 8 分以上的内地剧，题材各异。
说明大家对于创新好剧的容纳度并不低。
创作环境低迷，并不是写出尴尬情节和弱智台词的万能借口。
历史意义上的意大利文艺复兴，以旧文化为底创新前进，再造出新巅峰。
而如今内娱的文艺复兴，只是在开倒车。
真正的文艺复兴不能只复不兴。
下坡路好走，但也有尽头。
全文完。
