《活死人军团》尺度再大也救不了他
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两个月前，人人吹捧。
两个月后，人人嘲讽。
说的不是别人，正是好莱坞奇葩大导——
扎克 · 施耐德
。
3 月，他亲自操刀剪辑的导剪版《正义联盟》终于如愿上线。
顿时好评如潮，豆瓣开分直接飙到了9 分！
此时的扎导风光无限，可谓「炸导」。
最近，他又有一部新片推出。
结果却大大地翻了个车，豆瓣分数跌的只剩下5.3。
「炸导」，变成了「渣导」。
反差之大，令人瞠目结舌。
那么，这部新片到底怎么个「渣」？
鱼叔今天来给大家说说。
《活死人军团》
Army of the Dead
关于扎克 · 施耐德的评价，总是极度两极化。
喜欢他的粉丝，像教众般匍伏在他的作品之下。
不喜欢他的影迷，往往一脑门的「就这」？？？
之前，DC 电影宇宙在他的主持下，拍一部崩一部。
不过，扎导及其粉丝占理：
「都是华纳的错！」
「都怪华纳把扎导的精华剪掉了！」
这回，扎导「弃暗投明」。
摆脱了古板僵化的华纳，扑进了网飞爸爸的怀抱。
获得投资 9000 万美元，并且没有任何意见。
随心编，随心拍，随心剪。
结果——
新片一出，豆瓣5.3。
IMDb
。
中外影迷都不买账。
这下连真粉都夸不下嘴了。
刚上神坛，立马跌落谷底，扎导何以至此？
还是让我们从电影说起。
故事的开头，一辆装载机密物品的军事车遭遇车祸。
车厢掀翻，里面的东西得见天日。
没错，这个机密物品就是丧尸——
押送丧尸的军官无一生还。
而一旦有人被咬，丧尸潮也就如瘟疫般爆发开来。
距离事故地点最近的赌城拉斯维加斯，就这样沦为了人间炼狱。
为了控制事态发展，美国政府将整座城隔离，
。
眼看这座曾经歌舞升平、纸醉金迷的赌城就要被轰平，心痛在所难免。
更何况，在一家赌城的地下金库里，还藏着2 亿美金。
这笔钱的拥有者，一个日本权贵，找上了我们的主角
。
让他组建一支队伍，赶在核弹发射前，将 2 亿美金从遍布丧尸的赌城里带出来。
酬劳是其中的 5000 万美金。
自古人为财死。
面对丧尸，还是面对生活的不堪。
斯科特选择铤而走险。
他召集了一帮新朋旧友，摩拳擦掌向着拉斯维加斯进发。
这些人中，有昔日并肩作战过的伙伴，武力担当。
有负责打开金库的
。
有精通直升飞机的
。
还有追求金钱与刺激，以猎杀丧尸为直播内容的
。
另外，斯科特的女儿
也混入其中。
尽管只是个手无缚鸡之力的小姑娘。
但为了解救闯入拉斯维加斯、生死未卜的朋友，凯特半是威胁地让斯科特将她带入赌城。
就这样，探险小队算是成团了。
作为一部丧尸片，还是由一个迷恋暴力美学的怪才执导。
《活死人军团》该有的场面都没落下。
血肉爆裂，有了——
近身肉搏，有了——
cult 味画面，有了——
大场面，也有了——
而且，作为一个流行乐发烧友，也没有放过一个分享金曲的机会。
比如，丧尸王逃出生天，俯瞰脚下的拉斯维加斯时，音乐用的是猫王的《Viva Las Vegas》（拉斯维加斯万岁）。
紧接着一段 6 分钟长的 mv。
简洁又不失浪漫地呈现了丧尸占领赌城的过程。
结尾处有重要角色领便当，配乐用的是小红莓的《Zombie》（丧尸）。
不仅主题对应，歌曲氛围也与剧情相得益彰。
但即便如此，分数还是如此难看，为啥？
一句话总结：
扎导的优势在这里屁用没有，问题却被无限放大。
他最擅长的，一是玩弄暴力美学，二是打造英雄史诗。
但，这是个丧尸片。
打丧尸不需要暴力美学，要的是暴力「爽」学。
不需要英雄史诗，要的是小人物的垂死挣扎。
于是，扎导一直以来「自以为很吊」的个人风格在这里反而成了累赘。
首当其冲的就是节奏拖沓，镜头冗长。
这也是扎导几乎所有电影都有的争议点。
大家都知道他爱使用慢镜头。
当然，在关键时刻使用慢镜头，可以提升意境，赋予美感，效果确实很好。
像上一部《导剪版正义联盟》。
一方面，能够完美地烘托出超级英雄的气势。
另一方面，能够极致地刻画出动作场面的美感。
而对于《活死人军团》，就另当别论了。
拍好一部杀丧尸的爽片，最好的办法就是尽快入题，赶紧开打。
但扎导依旧拗着性子，按照老路子慢慢吞吞。
实在让人看得有些焦急。
虽说不是滥用慢镜头，可很多镜头，愣是比慢镜头还显得拖沓。
比如，片中有一个丧尸王后。
每次出场都要花一段时间从不同角度拍拍拍。
尸后也很配合地各种搔首弄姿，弄了半天也没推进剧情。
实在是过于磨蹭。
镜头节奏上，冗长缓慢也就罢了。
剧情发展上，也设计的磨磨唧唧。
扎导拍片有个很大的弊病，他根本不在乎故事性。
是的，你没有看错。
他就是不在乎，或者说，没那么在乎。
他在乎的是一个瞬间——
一个足够精美，足够惊艳的瞬间。
为了达到这个目的，他甚至不惜把剧情改的满是 bug。
又或者是加入很多无聊透顶的支线剧情。
例如，故事发展到中后段，氛围已经趋于最紧张，丧尸大军集结在即。
男主斯科特，在前面没有任何铺垫的情况下，莫名其妙和女队友交流起了感情，站在电梯前面叨逼个没完。
女队友对当下处境戒心全无，竟然背对电梯。
「叮」的一声，开门见丧尸。
下一秒，女队友便当。
怎么说呢。
这副被扭了脖子，骨头炸开，大眼睛还眨巴一下，温情满满地盯着男主的模样，真的让人印象深刻。
但为了实现这个镜头，硬是让这两个在前面被吹嘘得身经百战的老队员，瞬间智商下线。
这种不顾情况强行抒情的毛病，扎导犯了不止一次。
全片最最无语的段落，要数进入尾声后，仅剩的几个队友坐直升机的剧情。
刚刚从丧尸王手里拣回一条命的斯科特，愣是不长记性，扒着直升飞机就是不上。
也不顾核弹马上就要飞来了，还要和女儿来个温情对视。
观众用脚趾都猜得到，丧尸王这下要追上来了。
果不其然。
扎导就用最老套的桥段，无情羞辱观众的智商
。
而且，
。
或许是为了表达一下自己的丧女之痛。 ( 扎导在拍《正义联盟》时，养女意外去世 )
他在片中铆足了劲，要拍一段父女情深的支线。
原先，斯科特跟女儿感情十分疏远。
他以为是因为自己杀掉了变成丧尸的妻子，女儿才记恨他。
结果到了最后，却发现是一场误会。
矛盾重重的父女就这么，随随便便和好了。
除了以上的情节槽点。
本片最糟糕的一点在于，丢弃了丧尸片的精髓。
好的丧尸片需要什么？
鱼叔私以为，一般要满足三个要素。
第一，场面够刺激，丧尸的恐惧感够强。
扎导这回似乎并不想把丧尸拍得恐怖。
而是想拍得美，拍得好玩。
特地将背景设在了娱乐之都拉斯维加斯。
所以，这里的丧尸一个个时髦靓丽。
有穿婚纱的，有脱衣舞娘的，还有打扮成猫王的……
但这些全都属于边角料的加分，最多让人会心一笑。
触及到类型核心的一样没有。
看看近年来崛起的韩国丧尸片，早已进化到群尸疯跑的节奏。
《王国》
而扎导的丧尸，却还只是一小部分完成进化。
大部分仍旧是晃晃悠悠的活靶子。
不仅没有威胁感，还显得有些滑稽好笑。
可惜啊，本片基本全员智商下线，磨磨唧唧。
闯入活死人之境，轻轻松松，仿佛面对的只是一个平常任务。
在如何打开地下金库的心思上，花的都比打丧尸多。
这还算是丧尸片？
这对《活死人军团》就更像是一种苛求了。
毕竟影片对人物关系的缔造既虚浮又薄弱。
目的全都是为了来捞一笔钱，早已将生死置之度外，即使是领了便当也没有太大纠结。
比如那个网红小哥。
前面刚目睹女友死亡，痛哭流涕。
后面才过几分钟，就变得眉开眼笑，啥事没有。
让人匪夷所思。
人性的挣扎？
在这片中太缺了。
还没有尸王没了老婆、没了孩子后爆发的「尸性」，够挣扎。
按理说，扎导并非不懂丧尸片。
17 年前的处女作，正是一部高分经典丧尸片《活死人黎明》。
怎么当年的拿手绝活，却变成了今天的鸡肋？
《活死人黎明》
只能说，扎导越来越膨胀了。
当时他拍《活死人黎明》还是个小成本，没有太大野心。
用心琢磨剧本，用心玩弄恶趣味，用心探索丧尸片新意。
而在成名之后，扎导越来越迷恋自己的暗黑史诗风格。
不管拍什么片子，都要往鸿篇巨制打造。
当然，这种风格对于某些题材是完美贴合的。
比如，古典史诗《斯巴达三百勇士》。
再比如，科幻神作《守望者》。
可对于一部本身就偏娱乐化的丧尸片。
这种风格就显得太不合适了。
扎导其实水平并不渣。
相反，他的艺术感非常敏锐。
单看一小段场景，都设计得非常精致，而且摄影也非常突出。
但这些精致的片段组合在一起，就变得完全不搭调。
而扎导也不懂得取舍。
最后就任其变成了一个四不像的混搭之物。
冲着娱乐爽片看的，觉得剧情平淡、节奏拖沓。
冲着艺术大片看的，又觉得内涵不足、主题不深。
两边都没讨好，自然落得个口碑崩坏。
好歹，过去还有限制创作自由的华纳背锅。
这回，就再也没有最终剪辑版，救得了他了。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。
