所有人都应该在跨年夜穿上蓬蓬裙｜衣帽间

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歌手Billie Eelish在Met Gala上穿着由Oscar de la Renta设计的裙装(photo:JieMian)

记者 | 陈奇锐编辑 | 楼婍沁

蓬蓬裙或许不是在日常生活中最方便的穿着，但在一切与庆祝和狂欢相关的场合里，它却是如此地不可或缺。

谈到蓬蓬裙，许多人第一时间浮现在脑海里的想必是电影《绝代艳后》或《纯真年代》里的穿着。这两部电影对应的年代横跨将尽百年之久，其中蓬蓬裙的样式也随着时代的发展出现了诸多改变，但都有着穿着流程复杂且不便行动的特点。

*(photo:JieMian)

在经历了二十世纪初的两次世界大战后，硕大的蓬蓬裙已经基本退出了日常生活的范围。社会文化观念的转变是导致变化发生的主要原因。战争带来的物资匮乏让许多女性不得不褪去制作用料繁琐的蓬裙，而Gabrielle Chanel等设计师则引领了一股新的女性简洁穿着风潮。

不过，在各种晚宴和颁奖典礼等正式场合中，蓬裙依然是主流。纽约大都会艺术博物馆曾在2014年为美国设计师Charles James举办主题展览，这位活跃在20到50年代的设计师以制作复杂且奢侈的高级定制裙装闻名，丹尼尔·戴-刘易斯在《魅影缝匠》中的角色便是以Charles James为原型。

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与Charles James同时代出名的Cristóbal Balenciaga以及Christian Dior也是设计华丽蓬裙的高手。

Cristóbal Balenciaga是裁剪大师，贡献了多个造型和框架极度复杂的裙装设计；而Christian Dior的裙装则极为华丽，其被誉为“New Look”的Bar Jacket造型实际上复刻了旧时代的蓬裙穿着，但将其变得更为日常化。

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有了先人的创作，随后年代的设计师便不断对这个类型的裙装进行改造和再创作。

在路易威登2022春夏系列发布会上，女装创意总监Nicolas Ghesquière将卢浮宫秀场称为“盛大的舞会”，用裁剪利落的夹克和镶满金线刺绣的丝绸上装来搭配蓬裙。相较于百年前的模样，路易威登这里的蓬裙更短，同时也更便于行动，有意为之显现的裙摆骨架带来了独特的矛盾观感。

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川久保玲也是蓬裙爱好者，但她的思路明显更为前卫。在新系列中，这位日本设计师继续探讨服装和身体之间的关系，白色雏菊印花、千鸟格纹和蝴蝶结纹样被用于廓形夸张的大型蓬裙上，搭配独特的压制和印染工艺，视觉冲击感极强。

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当然，不管是路易威登还是COMME des GARÇONS，它们创作的蓬裙造型都颇为先锋，并非一般人所能驾驭。如果你的目的是让所有人在一年后仍对你的穿着念念不忘，这两个品牌的蓬裙会是不错的选择；但若只想单纯地去庆祝狂欢，就像五六十年代一样的话，下面这些选择虽然不那么前卫，但也不会出错。

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来自Carolina Herrera的金色蓬裙有着被撑得足够大的骨架，但又不至于挡住别人的道路。上半身交叠形成的V形领口借助褶皱将交叉的视觉效果延伸到裙摆，熠熠生辉的金属光泽面料上有着细腻的花卉刺绣纹样。

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后起之秀Christopher John Rogers的这条裙子准确来讲，应该叫做泡泡裙。这种带有哑光效果的缎面裙是上世纪好莱坞黄金时代女星们的最爱，设计师通过环绕交叠使裙装呈现出饱满而轻盈的轮廓，翠绿色也显得十分生机。

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接下来的这条裙子并非新款，但也值得借鉴。超模Miranda Kerr在2011年Met Gala上穿着的Marchesa鸡尾酒裙赢得了当年许多杂志的最佳红毯着装。裙子内部的骨架并不算大，但借助层层堆叠的白色纺纱，让裙子一下子“嘭”了起来，形成仙气四溢的效果。

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而来自巴黎世家的这条裙子，姑且也算作蓬裙，灵感明显来自著名的Cult电影《粉色火烈鸟》。明艳的红色天鹅绒材料在脚踝处突然膨胀，仿佛是人鱼尾巴一般，将幽默感和高级时装的设计感结合起来。Alexander McQueen在2005年也做过一条类似的裙子，但更为典雅。